Dar vida a bonecos inanimados por meio da técnica de stop-motion exige paciência, centenas de peças e um trabalho minucioso de profissionais dedicados. É exatamente nesse cenário que o animador Thiago Calçado, natural de Uberaba, no Triângulo Mineiro, consolidou sua carreira internacional ao participar da equipe de produções de grande destaque no cinema mundial.
H2 Bastidores e desafios da animação internacional O profissional integrou o time responsável por O Bosque Selvagem (Wildwood), longa-metragem do estúdio norte-americano Laika que levou 16 anos entre o planejamento inicial e a conclusão. A obra, dirigida por Travis Knight, desponta como candidata ao Oscar de Melhor Animação em 2027 e liderou bilheterias no Brasil. Para o animador mineiro, ver o projeto alcançar o público traz uma sensação de dever cumprido com uma empresa que ele acompanha há muitos anos.
“O Laika finalmente está tendo o reconhecimento que merece. Sou grande fã desde ‘Coraline’. O estúdio sempre foi original no jeito de contar histórias, inovador, e evoluiu a técnica do stop-motion”, afirmou.
H3 Tecnologia e complexidade nos bonecos Durante os pouco mais de dois anos em que esteve ativamente na produção, entre 2021 e 2025, Thiago enfrentou desafios técnicos complexos. O estúdio investiu em inovações para garantir maior naturalidade aos movimentos, incluindo mecanismos internos de respiração nos bonecos e cabelos extremamente detalhados, como os da vilã Alexandra.
“Na Laika, a animação é mais realista, mais naturalista. Já é difícil alcançar esse nível de exigência e, no topo disso, você ainda coloca bonecos mais complexos para animar, com cabelo, com respirador”, explicou.
O artista também ficou encarregado de animar quadrúpedes, como cavalos compostos por mais de 300 peças, além de cenas com coiotes e com a protagonista Prue.
H2 A arte de atuar através dos bonecos Para quem assiste ao resultado final nas telas, o processo pode parecer simples, mas a rotina de um animador se assemelha muito à de um ator. O profissional não apenas movimenta o objeto, mas define a personalidade, as expressões e os trejeitos do personagem. Em sua passagem por outro grande projeto, o filme Pinóquio, dirigido por Guillermo del Toro, ele passou dois anos moldando a essência da personagem Morte.
“Toda vez que tirava o boneco para fazer um reparo, eu brincava que estava levando o cadáver para o hospital dos bonecos. Porque, quando ele vem para a minha mão, é aí que a gente coloca a alma nele”, disse.
O projeto grandioso demandou números impressionantes: um orçamento de cerca de US$ 100 milhões, 231 semanas de produção e mais de duas horas de duração, consolidando-se como o maior filme em stop-motion da história. Apesar das estatísticas e do esforço monumental em cenários escuros e iluminados por luzes artificiais, o foco principal de quem trabalha nos bastidores é a conexão humana.
“Enquanto vocês, na audiência, veem os números, a gente vê as pessoas. Eu sei quem fez o cavalo, quem arrumava o cavalo quando ele quebrava. Tem a pessoa que cuida do cabelo da Alexandra, a pessoa que está pincelando um pedacinho de cenário que nem vai aparecer direito no filme”, explicou.
H2 De Minas Gerais para o mundo e novos projetos Nascido no interior mineiro e influenciado por HQs na infância, Thiago hoje divide seu tempo entre produções estrangeiras e o desenvolvimento de conteúdo nacional em seu estúdio em Florianópolis. Entre os próximos planos está a adaptação para o cinema do livro A Caixa Preta, do também uberabense Thiago de Mello Andrade, misturando stop-motion e animação 2D para exaltar a cultura do país.
Mesmo diante de tantas conquistas e da expectativa em torno da premiação máxima do cinema, ele reforça que o foco de sua profissão vai muito além de estatuetas douradas.
“Se ganhar, a gente vai celebrar como uma grande vitória. É um atestado de que todo aquele esforço foi reconhecido. Mas a gente não começa a trabalhar porque quer ganhar Oscar. Começa porque quer contar uma história que vai tocar o coração das pessoas”, afirmou.
Para os novos talentos que sonham em seguir o mesmo caminho, o animador deixa um recado essencial baseado em sua própria jornada:
“Em tempos de redes sociais, o principal é não se comparar com ninguém. As pessoas estão em jornadas diferentes, com estruturas diferentes. Seja gentil com você mesmo, respeite o tempo do seu processo e nunca pare de produzir. Não existe fracasso para quem não para”, aconselhou.
E completa: “A arte é uma coisa delicada, porque você está sempre expondo suas entranhas para ser julgado. Então, não tenha medo do julgamento. Faça uma coisa pessoal, porque quanto mais pessoal, mais autoral e mais criativo você vai conseguir ser. Não tem atalho: é baixar a cabeça e trabalhar”.
